点蓝字免费关注！
新朋友阅读本文前，请先点击上方手指指向的蓝色字体“小皮爱读书”，再点击“关注公众号”，这样您就可以继续免费收到文章了。每天都有分享，完全是免费订阅！
世界人体名画是艺术中最隽永的、意蕴最深沉的、表现力最强的绘画作品，是最能体现大师笔色、结构的画种，世界人体名画是人类艺术最辉煌的结晶！《世界人体名画欣赏》是全世界著名画家最佳人体艺术作品：米开朗基罗人体艺术的雄浑之美；安格尔作品妩媚优雅；毕加索笔下的现代女性均会给您带来难以忘却的艺术享受。欣赏各时代的人体艺术名画，就能感到在心灵上和大师及大师笔下的人物在对话.
《浴女》勒穆瓦纳画面主体形象是位丰艳玲珑的裸女，在佣女的扶持下试探着下水的姿态神情。画家以全身裸体面向世间，这本身就表明一种自由寻欢作乐的时代精神。小头、娇乳和丰满圆浑的身体造型，是罗可可时代理想美人的表征。勒穆瓦纳同样遵循这一造型准则，只是更富感官刺激罢了。主次人物的安排富有形态动势和藏露变化美。女佣半裸着的上身和衣裙与主人形成对比，更衬托出主人的高贵娇柔之姿，蓝天碧水与人物的肉体衣着又形成色彩的冷暖对比，借以衬托出艳丽动人的人体美感。
《镜前的维纳斯 》委拉士贵支 1656年 布面油画 112.5×177厘米伦敦国家画廊藏女子裸体绘画在17世纪封建专制的西班牙是极其罕见的，这幅《镜前的维纳斯》也是目前我们所能见到的委拉士开兹唯一一幅女性裸体绘画：这悠闲、侧倚的动势，这丰满、健美的身姿，使我们不禁想到威尼斯画派乔尔乔纳《沉睡的维纳斯》；但是，这扭曲而不失端庄的曲线美感，这背向观众而不失生命欲望的青春涌动，这寓世俗美于理想美的表现方式是富有创作性的，也是威尼斯画派中所没有的。这幅画标明了17世纪西班牙艺术家人本精神的觉醒，也标明了17世纪西班牙人文主义精神在绘画上的独特显示。画家以充满节奏感的流动线条，塑造了女性人体美，如果以维纳斯身体环视一周，她的曲线起伏变化宛如一首旋律美妙的乐曲，上身高亢有力，下身平和舒缓。大师素来善用透明凝练的色彩和精到的笔触去描绘复杂的肌肤变化，细嫩的肉体富有勃勃生机，充满了青春气息。这是画家对人类自身美感的赞颂。这是宗教严厉的西班牙第一幅裸体像，也是西班牙历史上仅有的两幅裸体作品之一（另一幅是戈雅的《裸体的玛哈》）。
《苏珊娜出浴 》丁托列托 1560～1565年 布面油画 194×147cm 维也纳艺术史博物馆在《圣经》故事中，苏珊娜是一个年轻貌美、品性贞洁的女子。族中的两个长老痴迷于苏珊娜的美，常常伺机偷窥。有一天，苏珊娜在自家花园准备沐浴时，两个长老跳出来施暴，苏珊娜坚拒不从。两个长老怕苏珊娜向丈夫揭发而败露自己的丑行，便决意先发制人，诬告苏珊娜不贞。纠纷一直闹到埃及法老那里，苏珊娜终被判为死刑。此事被先知但以理获悉，苏珊娜的冤情得到伸张，两个坏老头也被判以烙刑。 画中的苏珊娜是以细腻、娇美的裸体形象展现的。熟练的油画技法使丁托列托这件作品具有意大利古典美的风格，晦暗的棕褐色背景，加强了裸女身上的柔和色调，她那肌肤的银灰、粉红与天蓝色使她那丰艳的凝脂般的肉体栩栩如生。她在夹道树木的橄榄阴影里，一脚伸入平静的小溪流里，对面树丛的玫瑰花射出绛色与紫色光芒。画家蓄意在为这个悠闲的美人低声吟唱，用饱满的笔触与恬静的感情赞美着这诗一样的场面。画家在左角树丛下面画出鬼鬼祟祟偷看美女的那老头的秃顶，还在后景左边的树丛边画了一个暗觑的鬼头鬼脑的老人站像。这两个大煞风景的细部，没有破坏苏珊娜的惊人之美。
《浴后的苏珊娜》。画中丁托列托发挥了他描绘曲张健美的人体的专长，柔和的光韵使柔嫩的肌肤焕发出异样的观感。“浴中苏珊娜”是《圣经》中的一则故事：苏珊娜是商人的妻子，在家中的池塘沐浴，族中的两个长老乘机偷看她的胴体。当然在丁托列托和许多画家的笔下，题材本身的道德感已经处于次要地位，他们首先考虑的是如何借助“沐浴”这一情节更好地表现女裸体。
《花神的凯旋》（局部）詹巴蒂斯塔·提埃波罗 72x89cm，布油彩，旧金山扬纪念博物馆这是宏大构图中的一个局部场面，描绘花神在天使的伴随下归来。画家将花神和天使置于有古代希腊雕像的建筑前，这使画中雕像和画中神女的形象产生一个对比，使前景裸体形象更显出丰艳、柔软的肌肤真实感，背景的静态形象和前景由风动的衣裙造成运动感。画面华丽的色彩光芒四射，从这幅画中可见提埃波罗风格中的罗可可因素。在18世纪中期威尼斯就已经接受了法国罗可可艺术风格的影响，这是因为在威尼斯的传统艺术中早就有追求光色和豪华的享乐主义。这正一拍即合。
《睡觉的女人》 雷诺阿 1897年
《 少女克洛伊》 Chloe 朱尔斯·勒菲弗尔 1875年 布面油画
《温泉浴室》 格维得 1913年 油画 98.5x48.5cm
《温泉浴室》 格维得
《 赛姬甦醒》吉娄梅·赛涅克（ Guillaume Seignac 1870-1924 ），法国学院派画家。赛姬的故事源自希腊神话。《赛姬甦醒》(The Awakening of Psyche) 是赛涅克所画。画中所展现的赛姬主体与背后散落一床艳丽的玫瑰花相互辉映。赛姬完美的S曲线与睡梦初醒的神情，其极致的女性美的确令人屏息……无怪乎列为世界名画之一。
《田园风光中的浴者》路德维希·冯·霍夫曼 德国 1900年 65cm×96cm 布 油彩私人藏这是一幅装饰风格的象征主义绘画。在装饰图案的边框中，展示的是一幅在田园风光中洗浴的欢乐图景。边框中的左、右各为一男女裸体者，他们对称地分列在两侧，意味着世界的平衡。而洗浴图景中女郎嬉戏的河水，与外框中水纹相沟通，喻示着青春生命因爱河而获得活力。从画面中，我们可以看出画家所蕴含的思想性与哲理性。
《克琳娜，达格尔的宁芙女神 》弗雷德里克·莱顿 英国 1880年画布油画，76.20×26.70厘米身裹轻纱的裸体女性，以拟人化的方式追忆古典传统，给观众以主观想像的空间，构成了莱顿晚年作品的突出特点。1880年展出的《克琳娜，达格尔的宁芙女神》就属于这类作品。宁芙女神以一个着宽大长袍的女子形象出现，背对着瀑布站在一个沙堆上。莱顿借此向人们传递着水的天性：湍急的河流及其飞溅的水花，以及表面平静而深不可测的暗流。这幅画是画家1895年创作的最后一幅杰作《六月煌煌》（现存波多黎各蓬塞博物馆）的姊妹篇，十分珍贵。
《在沃纳划的船上 》安德烈·佐恩 瑞典 画布油画 100×64厘米佐恩画裸体画均不用职业模特，而是从当地女青年中挑选。因此，现在他的裸体画被看作瑞典的民族绘画，是某种北欧女性的象征。正如马尔科姆·萨拉曼指出的：“安德烈·佐恩画他所见而不做任何预先的想像，他靠的是捕捉现实事务的能力，不管它是人的相貌，还是自然环境的变化”
左：《路德 》海兹 法国 1835年 139×101cm 现藏意大利波伦亚市 右：《白银时代》画家采用《旧约·路得记》的掌故为题材，描绘了一个依靠拾麦穗来养活婆母的孝女路得的形象。画家以半裸体来展现她的风韵，乃是古典主义常用的手法之一；阿拉伯装束和农民的粗衣布衫显示了古典主义细致的写实特征。左手腋下的麦穗点明了她拾穗充饥的艰苦生活，而更重要的是她侧目而视的脸部，布满了穷苦人的忧愁。健康朴实的形体与古典的姿式美与充满愁绪的内心，交织在一起，使这幅画成为非常耐看的杰出作品。
左：《戴安娜的休息》 布隆涅 油画 右：《 睡觉的女人》 雷诺阿 1897年狩猎女神戴安娜和她的护卫使女们狩猎之后，在林间歇息。这是一个富有浪漫情趣的神话题材。因为18世纪的贵族喜欢游猎玩耍，所以画家以此来迎合他们享乐的审美需要。借富有浪漫色彩的女神尽兴描绘女性裸体和神情面貌以满足上流贵族的视觉愉悦，神话本身并无意义。小路易斯·德·布隆涅的艺术也脱胎于古典主义，但他的人物造型和动物描绘更具有现实感，画中人物动势组合有正侧向背之分，月神总是舒展双臂，显示出主宰一切的权威。人物造型体态丰艳，充满青春活力。
《爱神丘比特的教育》，此画所描绘的是希腊神话中司教育的神赫耳墨斯(罗马名为墨丘利)，他戴有羽翼的帽子和脚穿一双来无影去无踪带羽翼的靴子，他和爱神维纳斯共同教育小丘比特。
《海神的凯旋 》普桑 1635－1636年 油画 114×146厘米现藏于美国费城美术博物馆此画是应法国红衣大主教黎塞留的委托而作的一幅杰作。海神波塞冬是宙斯兄弟，也是克洛诺斯和瑞亚所生的儿子。这里画的是海神从宙斯那里分得了海域，并把古代地方性海神涅柔斯、俄刻阿诺斯、普洛透斯等排挤到次要地位，得胜而归的情景。海神右手执三叉戟，左手驾着金鬃铜蹄马车，在画的左边飞驰着，画面的中央是其妻子安菲特里忒和众女神们，她们驾驶着由海豚牵引的贝形船。图右有两个裸体（其中一个正被海怪背着），都是波塞冬爱情追逐的对象，其中有得墨忒耳、女妖戈耳工之一梅杜萨等。为了加强神话气氛，画家又添了许多飞翔在天际的小天使形象。所有人物比较对称，构图热烈而又均衡，只是女性形象过于端庄，缺少魅力。在古代罗马，尼普顿神庙内每逢６月２３日，要过尼普顿节，就是海神节，此画充分体现了民间过海神节的幻化气氛。全画以裸体形象为主，画面开阔舒朗，在一定程度上带有巴洛克的装饰倾向。
《 狩猎女神黛安娜》 油画 191*132CM 作于1550年方德来宾画派作 罗浮宫1840年藏画
《镜前维纳斯与两个小天使》 提香 22×19厘米圣彼得堡艾尔米塔日博物馆这一幅画是描摹罗马神话中的维纳斯晨起梳妆时的情景。两个小天使给她送来镜子和冠饰，表达了美神维纳斯爱美的天性。她那丰满的肉体展现在镜内，她不由自主地用左手去抚摸自己的胸部，正在自我赞赏着。但这里的维纳斯已非《乌尔宾诺的维纳斯》一画上的青春少女形像了，她过于肥胖，而是以一个少妇的庄重神态，在对镜自语，显得风姿绰约，画意甚浓。提香以对比性色调强调了丝绒织物与女人肉体的烘托关系，整个画面映现了一个贵妇人的闺房生活。提香画过许多维纳斯形象，他乐于表现女人体。在他看来，美丽的女人肉体是造化的精英，他也常称自己这些表达人体美的油画是诗篇。
《巴那斯山》 安德烈亚·曼泰尼亚 约1495-1497年 蛋彩画 159x192cm 巴黎卢浮宫藏曼泰尼亚在30岁时移居维罗纳，成为这个地区的艺术界主宰，他以后的岁月就在这里度过。《巴那斯山》是大师65岁时的作品。巴那斯山是阿波罗率领的文艺女神居住的地方。太阳神阿波罗既主宰光明又主管文艺，他本身也是音乐神。据说神使赫耳墨斯生下来不久，因偷吃了阿波罗的牛被发觉，赫耳墨斯只好将自己做的龟背六弦琴交给阿波罗以偿偷牛的罪，宙斯发现阿波罗会弹琴，就把自己九个司文艺女神缪斯交给阿波罗领导，他们就住在巴那斯山，终日唱歌跳舞、吟诗作画，巴那斯山也就成了文艺的发源地。画家以大自然作为环境，描绘了众文艺神纵情歌舞的欢乐生活，高居画面上部的是众神之王宙斯和朱诺，左边手持弓箭的小爱神与山洞边那个冶炼神瓦尔刚相呼应，下角那位怀抱竖琴的是阿波罗，他正在为缪斯女神起舞伴奏，而右边与飞马相伴的、穿着一双带羽翼的靴子亦称飞毛腿的就是神使赫耳墨斯，他手执和平之杖，来无影去无踪。画中诸神皆为宙斯子女，所以构成一幅以宙斯为主体的神族。画家只是借神话题材运用丰富的色彩描绘自然美、人体美与人间的欢乐场面。
喜欢的亲们，欢迎点赞分享到朋友圈
看更多精彩好文
请长按二维码识别关注